中央美术学院考研，中央美术学院考研招生简章
本期责任导师
宋协伟教授、滕菲教授、吕越教授
《碳基银行》作者：王琪
导师组：宋协伟、海军、景斯阳
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在可持续理念背景下，结合后疫情时代社区现状与社会心理，传统社区需要自足性、生产性与社交性的激活，“碳基银行”作为一次未来社区自足系统的可能性服务模式探索。将居民在社区中已形成的低碳生产行为转化为碳额积分建立系统基础，社区共享农场作为物理空间载体，两者共同为社区提供相对自足和社交关联的新方式。
导师评语
王琪同学通过在本科学习中的敏锐洞察与独立思考，在《碳基银行》的创作中，基于现状背景与实地调研对社区自足问题进行研究。在社区行为需求的基础上引入碳额积分与共享农场，从“生态性”、“自足性”、“社交性”三方面呈现出未来社区共建共创，共享共益的可能性探索，具有现实意义和研究价值。
——宋协伟教授
《建议食用6070》作者：刘昊天
导师组：宋协伟、潘镜如、李卫
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为应对国家9073养老模式下90%居家养老的饮食困境，设计个性化、便捷化、食养化及疗愈化的老龄日常食品为作为未来居家饮食新方式。通过个性化营养的信息收集匹配适合用户身体及生活状态的易食饮食，并以传统的食养为底层逻辑通过疗愈化的手段触达。阶段产品瞄准老龄人群的情绪、骨骼健康及脑部认知功能以食物进行干预。
导师评语
此作品聚焦于老龄化社会的饮食问题，通过一个终端表现了作者对健康老龄化与积极老龄观的双重思考，在当今时代具有极大的现实意义。作品的完整性充分体现了作者在四年本科学习中贯彻了跨学科协同的设计思维，连接了设计学、医学、营养学、心理学等学科。希望在今后继续努力，保持对社会的关切和设计的初心。
——宋协伟教授
《冰川上最后的婚礼》作者：范纾怡
导师组：宋协伟、李世奇、封帅
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在全球变暖影响中没有消退的喀喇昆仑冰川下，传承着自然与人等同的生态世界观和一项古老的种植冰川技术（冰川婚礼）。但随着气候危机加剧，最新数据表明，喀喇昆仑异常状态正在消失。本作品讲述了一项诞生于气候时钟倒计时结束后的“冰川复活计划”。人们通过现代科技，遵循喀喇昆仑下古老的生态世界观，重新找寻遗失的冰川种植方法，试图复活“已经死亡的自然”。
导师评语
全球近二十万座冰川正在消融，未来我们是否能培育冰川？范纾怡从生态哲学观重新思考自然和人的关系本质，将宏观气候问题，聚焦在喀喇昆仑地区原住民的一项古老的冰川种植技术上。作品基于对冰川学和当地社会文化的系统剖析，以气候时钟倒计时结束为节点展开未来叙事，引发人们对当下的思考：现在正在失去的不只是冰川本身，还有冰川的历史，与我们的未来。
——宋协伟教授
《“不合格”工厂/ Unqualified Factory》
作者：倪尔璐
导师组：宋协伟、景斯阳、吴帆
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作品通过实地调研从参观畜牧场养牛、屠宰场剥皮到皮革皮鞋加工厂的工作学习，对皮革价值链各环节进行深入研究。皮革比其他任何材料都更能代表人与自然与生命之间的复杂关系，以皮革做为中心，它连接了动物福祉、生态影响、商品输出与人类贸易。作品围绕皮革生产、加工、与消费三部分的研究进行创作。第一章以信息图像的方式，展示皮革产业与生命、自然的关系。第二章以皮革生产工厂为展示场域，将皮的概念抽象置换成一张蓝幕，放进工厂空间跟随其他皮革经历所有加工流程，最终第三章将它进行售卖并以影像记录。蓝幕作为一个批判的象征，一个可以被重新定义的主角物象，由它引导的机械加工流程被艺术化仪式化，用实验与影像凸显皮革在机器的运转下不断被赋值和“合格化”的过程。许多时候人们消费时的选择，已不基于材料或功能本身而只是基于一个消费符号，通过可视化被“消费行为”隐藏的复杂生产链，希望人们反思当下这个时代生命材料、产业链与消费的关系。
导师评语
倪尔璐同学的研究从自己身边的资源出发，对温州的皮革产业链各环节进行了广泛和全面的调研，走访牧场深入实地调查，并在工厂中亲身工作1个月，对皮革所代表的生命和环境价值有了更深入的反思，融合了她本科视觉传达设计与生态危机设计的学科背景，基于真实研究进行艺术创作与设计，对体现了她较强的综合分析、创新和执行能力，希望在未来的研究和实践中能够突破自己的舒适圈，开发更多自身的潜力与可能性。
——宋协伟教授
《求生之路》作者：陈进杰
导师组：滕菲、刘骁、张凡
在当代背景下，人们的生活离不开信息的传递，信息不仅通过传递带来价值，还伴随着信息本身价值。作品以纸媒为切入点，着眼纸媒中信息的真实感，试图以首饰语言对纸媒的价值进行转化并创作，让纸媒以更具价值的形式重回人们的生活。
导师评语
陈进杰在信息爆炸、传播方式层出不穷的当下，关注到逐渐被取代的传统纸媒所具有的特殊价值。作品从材料实验入手，以悠悠球等儿童玩具为表征，通过自己重复劳作的行为模式和朴素的表现语言，试图诠释纸质媒介在翻阅、折叠、触摸中于人和信息间所建立的感知体验。他将纸媒与阅读者喻为玩具与孩童，令人联想到孩童的游戏与世界的关系。
——滕菲教授
《每一座孤岛都被海水拥抱》作者：侯淼
导师组：滕菲、张欣荣、孙聪
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这一次，我将“一线劳动者”领入首饰创作的场域，以首饰为行为和媒介，从基本生存、社会福祉、阶级跨越、精神世界、美好生活等角度，或苦涩或挣扎，或静默或热烈地引发观者对于民生问题的思考。在似曾相识的现实之前，在静默无声的叙事之后，他们的灵魂一样会发出声响，坚硬而澄明，每一座孤岛都将会被海水拥抱。
导师评语
侯淼同学的作品基于对普通劳动群体的关注，通过对个体的访谈与交流，获得作品叙事线索和表现元素。通过例如快递小哥、婚庆公司的打工者等关于各自的情感世界、现实生活、身份认同及美好愿景的真情吐露，侯淼深切感受到了这些最基层打工者的现实世界与其梦想得以重合之遥不可及。于是她借由人、与人物角色相关的物件及场景的搭建，透过一幕幕虚幻与现实拼贴生出的荒诞感，以引发受众关注社会不同层面的真实生活。
——滕菲教授
《眼部计量/Deep into the eyes》作者：李梓汐
导师组：滕菲、刘骁、薛天宠
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由对眼部生理结构的探索为起点，通过将其提取为可佩戴物的构件，以一种结构性、计量性的方式探索新的感知体验。作品通过可移动的单元使佩戴者获得不一样的视觉体验，并借助度量标尺得到记录，从而使感知得到“编码”。
导师评语
李梓汐同学对眼部生理结构的探究饶有兴趣，借由对自然生物机械性、因果关系的思辨，以结构性、计量式的方法来探索理性与感性交织并置的新体验。她为眼睛设计了当双眸对外流露情感时可被测量的装置，佩戴者可以通过移动标有刻度的单元结构，体验到眼睛接收光线、色彩的变化所产生的视觉经验的改变。试图透过带有刻度的佩饰，建立一个可计量眼睛在接收与传递信息时的度量系统。
——滕菲教授
《AN ISLE OF INNISFREE》作者：谷雪
导师组：滕菲、刘骁、强勇
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“那些听不见音乐的人，认为那些跳舞的人疯了。 ”——尼采 尼彩的话指出了人们对视觉旋律在舞蹈中的重要性的忽略。 舞蹈是人的情感的表达，首饰是人特质的展示。 爱尔兰的舞蹈因情绪而起，因而对音乐背景的要求比较低，此舞蹈中独特的韵律、节拍及动作成为了此次创作的灵感，作品将舞蹈与首饰结合为视觉整体而呈现。
导师评语
谷雪的毕设从爱尔兰踢踏舞的音律、节奏入手，提炼并演化设计出颈饰、腰饰与腕饰。饰物金属片状单元的规格及形态的变化，与舞步的节拍、韵律、力量关联紧密。作品将声音的、时间的节奏演绎为可视的立体图像，佩戴于颈部、腰间及手腕三个部位的身体装置。通过金属片的疏密、规矩与变异，演绎出舞姿摆动幅度的大小。作品看似铰接构造禁锢全身，却被金属表层的锤击纹，折射出蕴含在踢踏舞中为自由而战的不屈精神和力量所化解。
——滕菲教授
《氪金玩家的浪漫》作者：李知原
导师组：滕菲、王捷、吕越
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随着疫情的反复，封闭的生活使人们的聚会地点从现实转移到虚拟世界，高频度的虚拟生活让人们对虚拟游戏中的自我产生身份认同，开始为“我”而情感消费。
将虚拟游戏中的情感消费记录凭证印刻在金片上，通过折纸的形式表达这份精神与情感，展示这份情感的珍贵性。折纸常常承载着人们儿时的单纯友谊和对人的美好祈愿，因而作品希望以其传达出虚拟世界中的人们在游戏中感情互助建立友谊和人际的方式。
导师评语
李知原以网络游戏构建的虚拟世界为背景，探讨了其促发消费动机的积极因素并转化为创作。作品探讨了网络游戏玩家对游戏中的自我产生身份认同，从而为“我”进行情感消费的现象。作品将虚拟游戏中为队友买礼物的消费凭证印刻在金片上，并通过折纸的形式呈现。传统文化中的折纸通常承载着对人的美好祈愿和情感寄托，由此可见该系列作品旨在传达，即使在虚拟世界的联袂比赛中通过用心打造、寄情于物的互动方式，也可以实现人与人的情感互动。
——滕菲教授
《192小时游猎计划》作者：李雪丹
导师组：吕越、谢梦荻、王捷
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《192小时游猎计划》作品构建新世界： 4½第51区，192小时是矿工工作时间，作品构建新的等级，突破三维关系。根据地心空洞学说和后人类第四维度设计时间胶囊，设定矿洞是进入地心的入口也是作为作品的世界入口。在作品的世界存在不同维度等级的人自然人、生物人、未来人。
导师评语
李雪丹同学的毕业设计，经过与老师的多次讨论和反复修改调整，
缪晓春教授、杭海教授、程可槑教授
《万相》作者：王钰
导师组：缪晓春、周博、王钰雯
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以千禧年出生一代的青年⻆度，创建在未来视⻆下回望2000年时的虚拟石窟。以敦煌元素为线索，对集群形象再设计，对集群记忆、 群体行为进行梳理和布置，透过传统雕塑的纱幔进而发掘具有时代色彩的人性，阐述万相之源的“你”与“我”的存在。
导师评语
在王钰同学的毕业创作《万相》中，映入眼帘的首先是虚拟的石窟与当代生活场景间的复杂交叠。作品以未来的视角为表，透过传统人物雕塑的外表，以直面人的存在和本性。
——缪晓春教授
《混沌而生》作者：肖作玲
导师组：缪晓春、徐彤、程可槑
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混沌之初为圆，圆，亦有“源”之意味。
作品创造了一种虚拟的语境，在这个虚构人造世界中，想象力和巫术构建了一切，提供了能量和叙事源头，生命多以仪式的形式诞生，并遵循原始现实世界中的自然崇拜法则。
我以女性身体、传统生育崇拜物为仪式场景和道具的原型符号，探索遗迹式的仪式空间与人类情感记忆的储存连接关系；仪式道具与女性身体、自然之间的连接关系。利用不同媒介在幻想世界和现实之间建立起联系，并将情感隐喻储存其中。
导师评语
肖作玲同学的毕业创作《混沌而生》用数字软件虚构了一系列上古时期原始宗拜的场景和道具，藉以幻想女性的身体生命的诞生与自然法则之间的隐秘联系。
——缪晓春教授
《他者视角》作者：陈露羽
导师组：缪晓春、费俊、陈小文
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以跨文化和代际的视角思考21世纪被媒体景观化的灾难与其形象在人们心中的重建。911事件是第一个被多媒体实时传播的灾难事件，碎片化的社交媒体影像即刻传播个人视角的体验，双子塔的形象被铭记为毁灭的瞬间。身处远方的我们对一个城市、事物全部的印象往往是通过传播的影像构成，距离消解了在地性的真实残酷，演绎着媒体稀释的这场人类重大灾难。
用媒体素材、谷歌地图、live网络摄像头与软件虚拟生成模型结合，形成记录与虚构相间的画面，利用左右画面双声道音频，并以虚拟中一镜到底串联起所有拍摄地点，完成时长4分43秒的单屏影像。
导师评语
陈露羽同学的毕业创作《第三视角》釆用了多种媒介和软件生成相结合的手段，以全新的视角重新阐释和演绎了二十多年前以一种惨烈的方式呈现在世人眼前的历史事件。展现了它如何被碎片化被稀释，又如何在她的作品中被重构的过程。
——缪晓春教授
《风，是什么颜色？》作者：徐佳辰
导师组：缪晓春 、廖柳钧、周子书
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“风，是什么颜色?”
有一天，在给一个盲童女孩念作家安·艾珀的《风，是什么颜色》时，她向我提出了这个问题。
风的颜色到底是什么?它似乎可以有一千种答案，却又仿佛无从说起。我决定和盲童们一起用摄影的方式在生活中去寻找风、捕捉它的颜色。随着寻找之旅的逐渐展开，孩子们对摄影的好奇和喜爱超乎着我的预想，每个人都用自己的镜头给出了答案，每个答案都是一个独特的灵魂。
当我们一同闭上双眼，”摄影靠的不完全是技术和视力，想象力和感受力本身也是一种力量” ，便浮现出来。盲童们让我感受到的，是最本质的、最赤诚的真理，也是想象力的无远弗届。
为什么盲童在我们的现实生活里是“隐形”、“消失“的存在？盲童艺术教育的可能性在何处？想象力该如何表达?…… 当我走进真实的盲童家庭，这些问题遍萦绕在我的脑海，促使我们创作出了这件作品。
当我们翻动这些作品时所感受到的，谁又能说这不是风的颜色？
导师评语
徐佳辰同学的毕业创作《风，是什么颜色》是她经年累月做志愿者，在与盲童深入交流接触的过程中产生的灵感，从而形成一件综合了影像和盲文等综合元素的作品，可见的世界和不可见内心的相互支撑，相映成趣。
——缪晓春教授
《我自己的戏剧 (Play of myself)》
作者：金贤娥
导师组：缪晓春、陈小文、费俊
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人们不是以一种面貌生活，而是以各种各样的面貌和角色生活。我设定了一个积极表现内心多样性的时代的虚拟人物，将人格面具影像化。虚拟人物是24-28岁之间的女性，白天是新职员，晚上是自由职业艺术家。另外，她的兴趣是社交媒体活动。在高度发展的现代社会，通过元认知确立多种人格面具将越来越成为现代人的必备条件。我希望通过这部作品，观众可以有时间反省自己的内心，寻找自己的多样性。
导师评语
金贤娥同学在她的毕业创作中虚构了一个虚拟场景中的虚拟人物，从白天到黑夜，来回切换于女职员与女艺术家之间，沉迷于社交媒体之中。作者希望观众从中寻找和发现自我之中的多样性，从中看到自己的真实内心。
——缪晓春教授
《界——探讨年龄界限的有效期》作者：鞠文悦
导师组：杭海、刘钊、周岚
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作品基于电影《重庆森林》对“过期”概念的阐述，以年龄为维度，集中探讨了当下社会对个人社会价值和角色的划分。作者列举了7个社会普遍认知下社会身份转变的年龄节点，作为划分社会角色的界限，以餐桌和食品的形式来表达一名普通人被社会固有认知划分社会身份的一生。
导师评语
该生毕业设计的灵感来自于人生各年龄段的时间性，具体设计与食物保质期相联系，最终呈现为就餐的场景，想法幽默风趣又隽永深刻，最终的作品体现出不俗的视觉质量与审美品格。
——杭海教授
《镜中人》作者：芦晗
导师组：程可槑、刘钊、靳军
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以二维动画的形式表现疫情条件下，享乐与客观条件的冲突。
我在梦中拥有了通过镜子分裂自己的能力。通过分裂自己，我享受到了前所未有的快乐……
用简单的黑白风格来表现缺乏娱乐的无聊生活，用拼贴的方式来表现娱乐的多姿多彩。
导师评语
在芦晗同学的毕业创作《镜中人》中把二维动画和拼贴风格相结合，反映了当下人们的生活状态。作品生动有趣，展现出对时代的思考与再创造。
——程可槑教授
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《人科》作者：彭逸涵
导师组：程可槑、林彤、封帅
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本作品从“是什么定义了人类自身”这一根本问题出发，在对情感、智慧与生命等定义的边界探索与追问中徐徐展开，在人工智能、动物与人类三个角色产生的联结与碰撞形成的无数反射碎片中不断寻找拼凑着人类自身的倒影。然而，这个问题的答案并不能像作品中的故事一样形成一个封闭的圆环，当我们无法选择逃离生命的轮回系统，每个人就都需要在其中寻找独属于自己的开放性答案。
在风格与形式上，作品选择了展现了科技时代风貌的像素风格与手绘逐帧动画，寻找着绘画中的手绘质感与技术美感的平衡。
导师评语
彭逸涵同学在毕业创作过程中积极主动地学习与解决问题，体现出了极强的主动性与吃苦耐劳精神，展现了其一直以来的坚持与探索并显示出极强的创造力。
——程可槑教授
《红｜RED》作者：秦懿
导师组：程可槑、张文超、孙聪
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“充满了声音和狂热，里面空无一物。”
作品以小红书平台为媒介，以“种草”现象和背后的消费行为作为切入点，针对小红书中热门话题进行收集、分析，将群体性消费心理具象化并返回至媒体社区，参与进互联网中。《my RED day》短片用视频日志的形式，将使用小红书这个行为进行替换。反思在消费心理引导下人们在日常生活中对种草的盲从。
导师评语
秦懿的作品《red》用创新的方式，以社交媒体小红书为媒介，针对当下社会中存在的流行趋势，以一种诙谐的手法表现出当代青年人在网络平台上的种种行为，继而引出了人们对盲目跟随种草行为的反思。
——程可槑教授
《网红地》作者：徐钰童
导师组：程可槑、陈卓、王黎明
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在快节奏的生活与文化泛滥的影响下人们开始持续追求短期而强烈的刺激，在这场网络狂欢之中参与者的价值观扭曲、状态异化。我试图在创作中再现这个社会浮华背后的不安、光怪陆离的文化符号所构建的畸形社会审美以及荒诞滑稽的群体行为，从而引发观者对网红生态的思考。作品分为三个片段：“擦玻璃”、“大长腿”以及“你在看哪里”，以动画结合虚拟装置的形式进行综合呈现。
导师评语
该同学在作品中构建了一个荒诞离奇的网红社会，以轻松幽默的环境的再现，引人思考。
——程可槑教授
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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http://design.cafa.edu.cn
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